David Trubridge ha fabricado y vendido sistemas de iluminación y muebles durante varios años. En los últimos años ha expuesto en 100% Design en Londres, nueve veces en el Salone del Mobile en Milán y cuatro veces en ICFF en Nueva York.
P: ¿Siempre te interesó el diseño? Cuéntanos sobre el momento en que decidiste que este es el camino a seguir.
Siempre estuve interesado en hacer cosas desde mis primeros días de infancia. el diseño solo llegó más tarde una vez que domine el oficio de hacer muebles de madera y comencé a querer impregnar las cosas que hice con un poco más de mí y mi tiempo.
P: ¿Dónde buscas una fuente oscura de inspiración?
Derivo mi 'inspiración' de la naturaleza, pero los patrones y las estructuras que diseño contienen las formas y el vocabulario que creo a través de mi propio proceso de arte.
P: ¿Cuál es tu obsesión por el color actual?
Para una gama de telas que acabamos de lanzar, fui a mi gran colección de fotografías de detalle en primer plano que he tomado en las muchas áreas de desierto donde he ido de excursión. Estos me dan combinaciones de colores improbables, pero perfectamente naturales. Luego nombramos el conjunto de colores después del paisaje del que se deriva: Antártida, Australia, Islandia, California…
P: ¿Cuál considera que es la pieza de diseño más emblemática del siglo pasado?
¡Eso es realmente difícil! Lo mejor que puedo hacer es uno de los "pájaros en el espacio" de Brancusi. Nadie ha tenido más influencia en la forma 3D en el siglo XX que Brancusi, desde la escultura más grande hasta la botella de champú más simple. Es como una señal de pie al inicio de la era modernista, un punto radical de transición entre ella y la era previa a la decoración de la superficie rampante.
P: ¿Cuál crees que es la forma más fácil de actualizar una habitación?
Agregar un mueble hace poco a una habitación, pero puedes transformarlo simplemente colgando una de nuestras luces, sobre todo porque estás agregando emoción que llena la habitación. Esta puede ser la sensación primordial de algo como el sol de la tarde que se filtra a través del follaje de primavera o la luz del fuego que titila en el techo de una cueva. Además, utiliza el espacio debajo del techo que generalmente está vacío, por lo que no es necesario mover nada.
Más INSPIRACIÓN
P: ¿Cuál es tu estilo interior favorito?
Cálido, personal, simple, intemporal
P: ¿Cuál es tu libro / revista favorita en diseño?
'Cradle to Cradle' de McDonagh y Braungart.
P: ¿Qué hay de tu sitio favorito?
Designboom
P: ¿Qué recomiendas para el próximo año?
Aprenda a disfrutar y vivir con lo que tiene: no trate su hogar como una moda efímera que necesita una actualización constante. No escuche a los estilistas que quieren que compremos más cosas, no porque las necesitemos, sino porque ellas, y toda la economía en cuyo nombre hablan, necesitan que las compremos. ¡Ya no podemos seguir haciéndolo al planeta!
P: ¿Qué consejo tiene para los diseñadores o arquitectos jóvenes que leen esta entrevista?
No sigas modas y tendencias. Aprenda a hablar desde su propio corazón con integridad y quédese con eso. En última instancia, serás más respetado y eso te mantendrá allí a largo plazo; los seguidores débiles y superficiales serán expuestos por lo que son y se desvanecerán.
P: ¿Cuáles son tus planes para el futuro?
Para producir más experiencia y cultura y menos "cosas" materiales. Poder poner en la práctica de mi negocio más de mis creencias ambientales y políticas. Creo que los humanos necesitamos cultura simplemente porque siempre hemos hecho arte desde que vivimos en cuevas. Define quiénes somos. Pero tenemos que encontrar formas de satisfacer esa necesidad de manera sostenible.
P: ¿Qué piensas de nuestro sitio?
Es genial hacer que la gente piense cómo viven en sus hogares porque es muy importante en cómo nos hace sentir. Pero sí creo que debería incluir más sobre la toma de decisiones responsables, opciones que consideren el mundo que nuestros nietos heredarán de nosotros.
