Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Tiene más de 3000 diseños en producción, ha ganado más de 300 premios y ha trabajado en más de 35 países. Su trabajo se presenta en 20 colecciones permanentes y exhibe arte en galerías de todo el mundo. También es un ganador perenne del premio Red Dot, el premio Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Magazine Annual Design Review y el premio IDSA Industrial Design Excellence. Es doctor honoris causa de la facultad de arte y diseño de Ontario y del Corcoran College of Art & Design. Karim es un conferencista invitado frecuente en universidades y conferencias a nivel mundial, diseminando la importancia del diseño en la vida cotidiana.
¿Pero cómo se puede forjar una carrera internacional tan impresionante? Aquí en Freshome esto es algo que teníamos que descubrir y estábamos seguros de que a ustedes también les encantaría escuchar la historia del ascenso de Rashid de Karim a las vertiginosas alturas del salón de la fama del diseño. También le pedimos sus mejores consejos y consejos para llegar a la cima. Esto es lo que tenía que decir:
¿Siempre has querido convertirte en diseñador? ¿Puedes describir el momento en que supiste por primera vez que este era el camino que querías tomar en la vida?
KR. Me di cuenta de la misión de mi vida a la edad de cinco años en Londres. Fui dibujando con mi padre en Inglaterra, dibujando iglesias. Él me enseñó a ver. Él me enseñó la perspectiva a esa edad y me enseñó que podía diseñar cualquier cosa y tocar todos los aspectos de nuestro paisaje físico. Recuerdo dibujar una fachada de catedral y decidir que no me gustaba la forma de las ventanas, así que las reformulé. No me gustan los puntos severos. También recuerdo haber ganado un concurso de dibujo para niños en el barco Queen Elizabeth cuando salíamos de Inglaterra para mudarnos a Canadá. Todos los niños dibujaron naves y familias, pero saqué equipaje (estaba perplejo por la forma en que logramos mover nuestra casa en unas bolsas de arena para cajas, así que dibujé mis propias ideas sobre cómo viajar). Leo libros de artistas de todo el mundo. Como mis padres eran bastante cosmopolitas, estaba expuesto a todas las artes aplicadas y a muchas culturas.
Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Carleton en Ottawa, Canadá. ¿Hubo algo que hiciste mientras estudiabas que te ayudó a poner tu pie en la escalera de tu carrera profesional? (es decir, pasantías, redes, etc.)
KR. En primer lugar, no creo en las redes. El talento y el trabajo duro es la forma de tener éxito. Originalmente quería estudiar arquitectura pero apliqué demasiado tarde para que estuvieran completos. Me dijeron que podían aceptarme en la corriente arquitectónica de Diseño Industrial. Así que fui a la universidad con la esperanza de estudiar arquitectura, pero el destino lo tenía, que en el segundo que tomé algunos cursos de diseño industrial, sabía que eso era lo que quería hacer. Supuse que debías ser arquitecto para diseñar una silla o una máquina de café (ya que me encantaba el diseño de productos italiano y todos esos productos fueron diseñados por arquitectos. De hecho, Italia no tenía una escuela de diseño industrial hasta 1984).
Fui a hacer estudios de posgrado en Italia con Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck para un programa de posgrado especial cerca de Nápoles en Italia. También tomé clases nocturnas con Achille Castiglioni en el Politécnico e hice prácticas con Rodolfo Bonetto en Milano, Italia. Recientemente recibí dos doctorados honorarios en bellas artes y diseño y fui profesor asociado de tiempo completo durante 10 años.
¿Cuál fue el primer trabajo de diseño que tuvo después de sus estudios y cómo lo obtuvo?
KR. Para mi primer trabajo de diseño en 1980-1982 trabajé a tiempo completo diseñando teléfonos de negocios y sistemas de conmutación para MITEL, Canadá, mientras cursaba mis estudios universitarios. Tenía un profesor, Scott Gibson, que había diseñado para la empresa. Yo lo idolatraba, así que me postulé a MITEL y conseguí un trabajo de verano. Mi primer trabajo fue diseñar dos teléfonos de negocios. No tenía idea de lo que estaba haciendo, así que de alguna manera derivaban de todos los teléfonos de negocios en ese momento. Curiosamente, hace poco estuve en un hotel y la recepción estaba usando el mismo teléfono 30 años después. Mirándolo ahora, lo hubiera hecho de manera muy diferente.
Eventualmente trabajé durante siete años con KAN Industrial Designers en Toronto diseñando equipos de rayos X: un mamógrafo; herramientas eléctricas para Black y Decker; trenes asientos; y casillas postales para Canada Post. Finalmente abrí mi propia oficina en 1993 en Nueva York sin conexiones, sin dinero y sin nadie. Fue realmente difícil. Muchas veces pensé que lo dejaría y me convertiría en un académico de tiempo completo.
¿Cuál fue tu primer gran salto en términos de tu carrera?
KR. Cuando comencé en mi oficina, después de acercarme a unas 100 compañías, desde Lazy Boy a Coca Cola, y Ethan Allen a Gillette, solo conseguí un cliente. Ninguno de ellos estaba interesado en mí. Estaba realmente desilusionado. Estaba bastante desesperado y apenas sobrevivía. Con esa única compañía, Nambe en Santa Fe, diseñé una colección de objetos de mesa que tuvo mucho éxito. Vendieron alrededor de $ 3,000,000 al año y ingresaron a las colecciones permanentes del museo. Todavía diseño para Nambe. Esta relación me dio la confianza de que realmente podría contribuir con algunos objetos significativos y exitosos al mundo.
Ahora tiene más de 3000 diseños en producción. ¿Cuál ha sido tu diseño favorito y por qué?
KR. Recuerdo la satisfacción que sentí al diseñar la silla Garbo y Oh para Umbra en 1995. Me encanta cuando mis ideas se materializan en forma de productos accesibles, de alto diseño y utilizables día a día.. Completar el restaurante Morimoto en Filadelfia en 2001 fue un punto de inflexión para mí porque tuvo tanto éxito y realmente me dio la oportunidad de diseñar unos 100 interiores desde entonces. Por último, estoy muy orgulloso del libro 'Design Your Self' que se publicó en 2006. Ahora se ha publicado en seis idiomas. No es un libro de "diseño" sino un libro sobre mi filosofía para vivir una vida plena y cómo todos pueden tomar el control y dar forma a sus vidas y su futuro.
¿Cómo eliges con qué compañías trabajar cuando se trata de diseñar nuevos productos?
KR. Trabajar con clientes es una colaboración. Siempre creí que el diseño no es arte; con el arte puedes ser muy egoísta, con el diseño debes ser colaborador. Normalmente puedo saber de inmediato si una relación con un cliente va a funcionar o no. Si no creo que mi visión funcionará bien con sus necesidades, entonces no aceptaré el proyecto. Para mí es importante que el resultado de mi trabajo y mi colaboración con un cliente se manifieste en algo que se conecte con el usuario y mantenga las relaciones con el consumidor. Embellecer el mundo y crear productos y ambientes bien diseñados, provocativos, estimulantes pero calmantes es el ímpetu de todo lo que emprento.
¿Te acercas a las empresas con las que quieres trabajar o te buscan?
KR. En su mayor parte, las empresas vienen a mí porque quieren mi visión. Esta es la mejor situación porque entonces sabes que entienden tu trabajo y creen en ti. Ellos conocen tus credenciales y confían más en ti. Cuando me acerco a las empresas, es como si tuviera que persuadirlas de mi trabajo e ideas. Pero hay algunos grandes clientes que he perseguido. Tengo tantas cosas que quiero hacer que podría esperar toda la vida para que alguien se me acerque, así que eso me motiva a solicitar una empresa.
¿Cómo encuentras el tiempo para diseñar tantos productos nuevos?
KR. Esbozo y desarrollo ideas constantemente y tengo un personal tan servicial y brillante que me ayuda a manifestar las ideas. El mundo de la fabricación no puede seguir el ritmo de mi velocidad. Concedo más ideas de las que mis clientes pueden producir o querer producir. Este año desarrollé alrededor de 330 proyectos. De esos proyectos, tal vez 100 llegarán al mercado. Mis clientes no pueden trabajar lo suficientemente rápido, producir suficientes conceptos o cambiar la fabricación lo suficientemente rápido. Primero soy un diseñador industrial pero creé una oficina multidisciplinaria tipo Warholian / Eames donde diseño todo, desde interiores hasta productos de alta tecnología, muebles, iluminación, joyería, artículos para el hogar, tableros, arte, productos, envases, cosméticos, marca. y moda Soy un defensor del pluralismo y no puedo prosperar bajo la especialización.
¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
KR. Bien, estoy inspirado por los cientos de países en los que he estado, la cultura, la gente y la vida. Soy muy apasionado, centrado y constantemente inspirado por el mundo cada vez más reducido, la tecnología y el espíritu humano deseoso. También estoy siempre inspirado por el tema del proyecto. Siempre digo que la forma sigue al sujeto. Siempre me han inspirado todos los mentores, profesores y personas a las que admiro, desde filósofos hasta artistas, desde músicos hasta arquitectos. Si tengo éxito, no es por lo que diseño, sino por lo que digo. Creo que he inspirado una nueva generación de diseño a partir de mis conferencias, entrevistas y comunicaciones. La última inspiración más bella para mí fue ver nuevos polímeros bioplásticos degradables en Brasil que finalmente se utilizan para empaques ubicuos en todo el mundo.
Ya has ganado más de 300 premios por tu trabajo. Eso es todo un logro. ¿De qué se trata tu trabajo que te permite obtener este tipo de reconocimiento?
KR. Creo que el diseño es extremadamente consecuente con nuestras vidas diarias y puede cambiar positivamente el comportamiento humano y seguramente esto resuena con mis productos. Los objetos y los muebles deben ocuparse de nuestro terreno emocional, aumentando así la imaginación y la experiencia popular. Un buen diseño puede cambiar y cambiar el comportamiento humano y crear nuevas condiciones sociales. El diseño ha evolucionado en base a una plétora de criterios complejos: experiencia humana; asuntos sociales, globales, económicos y políticos; interacción física y mental; formar; visión; y una comprensión rigurosa de la cultura contemporánea.
Ahora tiene un estilo reconocible al instante. ¿Tratas de mantener este estilo en todo el trabajo que haces? Si es así, ¿por qué?
KR. Nunca pienso que tengo un estilo específico. No me gusta ese concepto. Creo que los artistas que se repiten no tienen ideas o son flojos. Por supuesto, mi trabajo es parte de mi visión personal, pero esa búsqueda y experimentación siempre está presente en cada proyecto. ¿Por qué cada uno de nosotros tenemos nuestra propia huella digital? Podríamos estar viviendo en un mundo mucho más poético, humano y hermoso, y algún día todos nosotros podremos dejar nuestra huella, nuestra huella digital 'creativa', en el mundo cambiante y siempre vasto. Este es solo el comienzo de la liberalización de todos nosotros para expresar nuestro individualismo.
¿Hay algo que aún no has diseñado en el que te gustaría trabajar?
KR. Yo elegiría diseñar un automóvil eléctrico (porque no debería ser nada parecido a un automóvil regular impulsado por gas) o una cámara digital (ya que todos están patéticamente tratando de ser cámaras analógicas) o aparatos de cocina o incluso un secador de pelo. Tengo una gran lista de lo que debe rediseñarse como interiores de aviones, y podría seguir y seguir.En general, el mundo está mal diseñado y es necesario mejorar en todos los niveles, desde el rendimiento hasta la comodidad, y desde la belleza hasta la accesibilidad.
¿Podría revelar a los lectores de Freshome sus mejores consejos para convertirse en una superestrella del diseño reconocida internacionalmente?
KR. Sé inteligente, sé paciente, aprende a aprender, aprende a ser realmente práctico pero imbuye poéticas, estéticas y nuevos paradigmas de nuestro cambiante paisaje humano. El pensamiento conservador no ayudará a su crecimiento, sino que provocará una especie de "metooismo". Debes separarte de los demás. Debe encontrar nuevos idiomas, nueva semántica, nueva estética, experimentar con material nuevo y enfoques conductuales. También recuerde siempre los obvios problemas HUMANOS como la emoción, la facilidad de uso, los avances tecnológicos, los métodos de productos, el humor, el significado y un espíritu positivo, enérgico y orgulloso en cada objeto o espacio. Esto es lo que falta! Muchos productos tienen una vida útil muy corta, y deben capturar el espíritu del tiempo en la esencia de su producto, y no preocuparse por verse, comportarse o actuar como todos los demás.
Freshome desea agradecer a Karim Rashid por tomarse el tiempo de participar en esta entrevista y por los consejos y sugerencias que nos ha compartido. ¡Esperamos que haya disfrutado leyendo esta entrevista y esperamos leer sus comentarios a continuación!
