Aspectos destacados inspiradores del arte de Art Basel 2016

Aspectos destacados inspiradores del arte de Art Basel 2016
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Video: Aspectos destacados inspiradores del arte de Art Basel 2016

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Anonim

Junto con miles de otros, Homedit hizo la peregrinación anual a Miami para la Semana del Arte, donde el mayor sorteo es Art Basel. Este año, 77,000 personas visitan el show, incluyendo coleccionistas de alto nivel, comisarios y celebridades, y por supuesto, muchos amantes curiosos del arte.

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Patrocinado por BMW, la edición de 2016 presentó 269 galerías principales de todo el mundo, que reportaron ventas saludables. La feria contó con todo, desde bellas artes hasta nuevas creaciones funky de artistas emergentes. Decir que hay algo para todos en Art Basel en una subestimación. Al otro lado de un stand que cuenta con Picassos y un Miro, puedes encontrar videos artísticos de vanguardia o una escultura abstracta creada con materiales encontrados.
Patrocinado por BMW, la edición de 2016 presentó 269 galerías principales de todo el mundo, que reportaron ventas saludables. La feria contó con todo, desde bellas artes hasta nuevas creaciones funky de artistas emergentes. Decir que hay algo para todos en Art Basel en una subestimación. Al otro lado de un stand que cuenta con Picassos y un Miro, puedes encontrar videos artísticos de vanguardia o una escultura abstracta creada con materiales encontrados.
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Si bien es difícil elegir algunas piezas, especialmente porque el arte es muy subjetivo, reunimos una colección de algunos de nuestros favoritos y piezas que llamaron la atención.
Si bien es difícil elegir algunas piezas, especialmente porque el arte es muy subjetivo, reunimos una colección de algunos de nuestros favoritos y piezas que llamaron la atención.

Las piezas grandes de Jeff Koons son siempre grandes y llamativas y esta grande, llamada The Diamond, fue presentada por Gagosian Gallery. Creado a principios de los años 2000, está disponible en varios otros colores y está compuesto de acero inoxidable pulido espejo con una capa de color transparente.

Entre las obras maestras expuestas estaba este colorido Picasso. Admirando en tan estrecha proximidad es mejor que un museo y una de las grandes ventajas de asistir a Art Basel. Eso y soñar que podrías comprarlo …
Entre las obras maestras expuestas estaba este colorido Picasso. Admirando en tan estrecha proximidad es mejor que un museo y una de las grandes ventajas de asistir a Art Basel. Eso y soñar que podrías comprarlo …
Las piezas que hacen una declaración política o son una protesta contra un tema o tema se encuentran ampliamente en Art Basel. Este año, hubo muchas piezas relacionadas con las elecciones presidenciales de EE. UU., Así como declaraciones sobre la sociedad actual. Este es de Jack Pierson, que trabaja en varias áreas, pero es más conocido su trabajo con letreros comerciales y letras vintage a gran escala.
Las piezas que hacen una declaración política o son una protesta contra un tema o tema se encuentran ampliamente en Art Basel. Este año, hubo muchas piezas relacionadas con las elecciones presidenciales de EE. UU., Así como declaraciones sobre la sociedad actual. Este es de Jack Pierson, que trabaja en varias áreas, pero es más conocido su trabajo con letreros comerciales y letras vintage a gran escala.
La bandera estadounidense de Rodney McMillian presenta una historia con un hilo rojo, sobre un veterano de Vietnam que no podía pagar $ 900 en multas. El artista es conocido por las instalaciones hechas con objetos desechados, como colchones, archivadores, paneles de madera, sillas, estanterías y otros materiales encontrados. Sus obras a menudo recrean momentos históricos, centrándose en referencias a la vida doméstica, la educación, el gobierno civil y las relaciones raciales.
La bandera estadounidense de Rodney McMillian presenta una historia con un hilo rojo, sobre un veterano de Vietnam que no podía pagar $ 900 en multas. El artista es conocido por las instalaciones hechas con objetos desechados, como colchones, archivadores, paneles de madera, sillas, estanterías y otros materiales encontrados. Sus obras a menudo recrean momentos históricos, centrándose en referencias a la vida doméstica, la educación, el gobierno civil y las relaciones raciales.
Las instalaciones fueron muy populares entre los visitantes de la feria, incluida la de la artista brasileña Ana Luiza Dias Batista, llamada "Panel". Creado en 2015, presenta gigantescas claves de publicidad y réplicas hechas en MDF.
Las instalaciones fueron muy populares entre los visitantes de la feria, incluida la de la artista brasileña Ana Luiza Dias Batista, llamada "Panel". Creado en 2015, presenta gigantescas claves de publicidad y réplicas hechas en MDF.
Creemos que esto es como una versión moderna del viejo concepto de "sampler" del bordado. La carta de arte con figuras añadidas se crea en páginas impresas.
Creemos que esto es como una versión moderna del viejo concepto de "sampler" del bordado. La carta de arte con figuras añadidas se crea en páginas impresas.
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La artista Becky Kolsrud crea una pintura figurativa donde las caras se oscurecen físicamente por la rejilla pintada. En una historia de Artsy.net, la artista dice que crates pretende "crear obras significativas que hagan comentarios sobre los desafíos que enfrentan las mujeres al obstruir físicamente sus cuerpos".
La artista Becky Kolsrud crea una pintura figurativa donde las caras se oscurecen físicamente por la rejilla pintada. En una historia de Artsy.net, la artista dice que crates pretende "crear obras significativas que hagan comentarios sobre los desafíos que enfrentan las mujeres al obstruir físicamente sus cuerpos".
Esta es una obra de dos caras del artista francés Bertrand Lavier. Conocido por su arte de apropiación, es conocido por sus piezas que cubren objetos industriales cotidianos como refrigeradores, mesas, pianos y muebles con una capa de pintura empastada.
Esta es una obra de dos caras del artista francés Bertrand Lavier. Conocido por su arte de apropiación, es conocido por sus piezas que cubren objetos industriales cotidianos como refrigeradores, mesas, pianos y muebles con una capa de pintura empastada.
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El diseñador de moda superestrella Helmut Lang también crea arte, como este trabajo sin título. Sus piezas recientes presentan formas esculturales abstractas.

Gavin Brown's Gallery presentó este gran trabajo de cuatro paneles, realizado en un estilo impresionista, que lo acerca a examinar minuciosamente los microcomponentes que conforman el diseño más grande.
Gavin Brown's Gallery presentó este gran trabajo de cuatro paneles, realizado en un estilo impresionista, que lo acerca a examinar minuciosamente los microcomponentes que conforman el diseño más grande.
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La simplicidad de blanco y negro desmiente la complejidad de este trabajo de Leonardo Drew. El artista nacido en Estados Unidos crea esculturas a partir de materiales naturales y hechos a mano que evocan otros conceptos de la vida urbana. Los antecedentes de Drew en su crecimiento en un proyecto de vivienda pública son la base de su mundo. Él les paga a las personas sin hogar para que recojan pedazos de madera y objetos de viviendas condenadas y otros sitios para usar en sus obras.
La simplicidad de blanco y negro desmiente la complejidad de este trabajo de Leonardo Drew. El artista nacido en Estados Unidos crea esculturas a partir de materiales naturales y hechos a mano que evocan otros conceptos de la vida urbana. Los antecedentes de Drew en su crecimiento en un proyecto de vivienda pública son la base de su mundo. Él les paga a las personas sin hogar para que recojan pedazos de madera y objetos de viviendas condenadas y otros sitios para usar en sus obras.
Brillante y reluciente, esta pieza de Lynda Bengalis se llama DOS (Shy Five). El artista es conocido por "su lenguaje escultórico instantáneamente reconocible de formas biomórficas ondulantes y supurantes", dice Artsy.
Brillante y reluciente, esta pieza de Lynda Bengalis se llama DOS (Shy Five). El artista es conocido por "su lenguaje escultórico instantáneamente reconocible de formas biomórficas ondulantes y supurantes", dice Artsy.
Este brillante trabajo es "South American x 3 at root 2 yellow" de Mark Bowling.
Este brillante trabajo es "South American x 3 at root 2 yellow" de Mark Bowling.
Rebecca Warren usa bronce pintado, arcilla cruda y acero soldado. "Ella trabaja con un ojo en los extremos: exceso monstruoso, escasez alarmante, creando una variedad de objetos que existen en algún lugar en el continuo entre la carnosidad pura y la caricatura pura", según la Galería Matthew Marks.
Rebecca Warren usa bronce pintado, arcilla cruda y acero soldado. "Ella trabaja con un ojo en los extremos: exceso monstruoso, escasez alarmante, creando una variedad de objetos que existen en algún lugar en el continuo entre la carnosidad pura y la caricatura pura", según la Galería Matthew Marks.

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Los diseñadores de casas más calientes del mundo en Miami para Art Basel, Design Miami
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La Galería Mazzoleni de Londres mostró esta pieza mediante la cual logran un aspecto de textura gráfica utilizando protuberancias convexas y cóncavas, así como sombra y luz. Fue creado por Enrico Castellani y se titula "Superficie Bianci".
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El "Debutante" de Moira Dryer es una obra colorida que es típica de las creaciones del artista, principalmente abstracciones, en madera, pero también en papel.
El "Debutante" de Moira Dryer es una obra colorida que es típica de las creaciones del artista, principalmente abstracciones, en madera, pero también en papel.
La artista italiana Paola Pivi puede ser conocida por sus osos cubiertos de plumas, pero adoramos este pedazo de pared de textura."Los animales, a menudo en entornos extraños o surrealistas, con frecuencia figuran en su trabajo debido a su asociación con la condición humana", escribe Artsy.
La artista italiana Paola Pivi puede ser conocida por sus osos cubiertos de plumas, pero adoramos este pedazo de pared de textura."Los animales, a menudo en entornos extraños o surrealistas, con frecuencia figuran en su trabajo debido a su asociación con la condición humana", escribe Artsy.
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La repetición de pequeños objetos fue una técnica frecuente que vimos. Frescos Craies por Pascal Martine Tayou usa tiza para crear un cuadro llamativo.

El difunto artista italiano Alberto Burri utilizó a menudo materiales no tradicionales, como arpillera, madera, alquitrán, plástico, óxido de zinc, piedra pómez, caolín, adhesivos de PVC, cellotex y tela. Él comenzó a hacer esto a fines de la década de 1940, sin embargo, su trabajo también es muy atractivo hoy.
El difunto artista italiano Alberto Burri utilizó a menudo materiales no tradicionales, como arpillera, madera, alquitrán, plástico, óxido de zinc, piedra pómez, caolín, adhesivos de PVC, cellotex y tela. Él comenzó a hacer esto a fines de la década de 1940, sin embargo, su trabajo también es muy atractivo hoy.
Una pintura despreocupada de un zorro de Sean Landers se destacó entre los trabajos pesados y cargados de significado. El artista fue reconocido a principios de la década de 1990 por su trabajo relacionado con sus "efusiones confesionales, papel y lienzos densamente cubiertos con imágenes de pechos, chimpancés y payasos". Landers también muestra cambios extremos de estilo al crear caricaturas, bustos, videos y pinturas figurativas de animales y humanos
Una pintura despreocupada de un zorro de Sean Landers se destacó entre los trabajos pesados y cargados de significado. El artista fue reconocido a principios de la década de 1990 por su trabajo relacionado con sus "efusiones confesionales, papel y lienzos densamente cubiertos con imágenes de pechos, chimpancés y payasos". Landers también muestra cambios extremos de estilo al crear caricaturas, bustos, videos y pinturas figurativas de animales y humanos
"Half and Half" es de Susan Rothenburg, que es mejor conocida por sus pinturas de caballos a gran escala que hizo entre 1973 y 1980. Las obras más recientes de la artista con sede en Nuevo México se centran en su estudio y el área natural alrededor de su rural La casa Pacific Southwest US.
"Half and Half" es de Susan Rothenburg, que es mejor conocida por sus pinturas de caballos a gran escala que hizo entre 1973 y 1980. Las obras más recientes de la artista con sede en Nuevo México se centran en su estudio y el área natural alrededor de su rural La casa Pacific Southwest US.
Una gran instalación en la pared en la Galería Thomas Dane fue un gran atractivo gracias a su color vibrante. Creado a partir de una variedad de artículos de papel y plástico, fue particularmente interesante debido a su ubicación en una esquina.
Una gran instalación en la pared en la Galería Thomas Dane fue un gran atractivo gracias a su color vibrante. Creado a partir de una variedad de artículos de papel y plástico, fue particularmente interesante debido a su ubicación en una esquina.
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Brillante y colorido, esta gran pieza es obra de Tom Wesselman, considerado uno de los principales maestros del arte pop de Nueva York. SuA30, Delaware, hecho en 1997, es aceite en aluminio recortado.

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